Los gatos y la reencarnación

Cierto día, dos gatos hablaban dando rienda suelta a su natural curiosidad y hablando de cosas paranormales.

 - Oye Misifus, dicen los humanos que nosotros tenemos nueve vidas. Por cierto, ellos creen en eso de la reencarnación ¿Te imaginas como funcionaría eso en nosotros?

El otro le respondio

- ¡¡Miauuuu!! Sería fantástico Waldo: Significa que cada vez que nos morimos, el destino nos da otras nueve vidas para gastar. Así las cosas ¿Para qué necesitamos llegar al Nirvana? Con lo divertido que es tener más oportunidades de aprovecharnos de humanos y perros por igual, sin esperar que un dios nos castigue por eso, ya que somos animales.

¿Por qué le hablas a tu gato? (Mi humor gatuno)

Una joven pareja acaba de estrenar apartamento nuevo con gato incluido. Paso el tiempo y la novia noto que constantemente, su parejo recien estrenado tenía la extraña costumbre de hablarle a su gato.

 

Cierto día, de la manera más educada posible, le pregunto a su parejo lo siguiente mientras hablaba con su gato.

- Cariño, sólo por curiosidad ¿El gato te contesta?

De inmediato, el gato giro la cabeza y le clavo una mirada fija y profunda. En su idioma de gato, dijo lo siguiente.

- Miauuuu, humana ignorante ¿Que no se te ha pasado por la cabeza que nosotros los animales somos como ustedes l@s human@s, que entendemos un idioma pero no necesariamente lo hablamos?

Cine gatuno: Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

Hoy en cine gatuno, analizaremos la segunda parte de la saga más épica de todo el mundo felino: Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian.

Tal como en el libro, el filme no da muchos detalles de la vida de los adolescentes Penvensie tras su regreso de Narnia, en donde reinaron por muchos años en la que se conoce en aquel país como "la edad dorada de Narnia" y tras lo cual, volvieron a recuperar los cuerpos semi infantiles con los que se introdujeron en el armario mágico para llegar a la tierra de Aslan. En las primeras escenas, se ven a l@s Penvensie sentados tranquilamente en la estación de tren, hablando muy amenamente como si sus vidas fueran de lo más normales y los estragos de los bombardeos alemanes sobre Londres pasaron a ser recuerdos del ayer - hay que recordar que esta serie de novelas de se escribieron durante la segunda guerra mundial, pero es muy probable que el autor, C.S. Lewis, quería que sus lectores británic@s se olvidaran de semejante tragedia -.

Rápidamente todo cambia: la estación de tren se abre, como si todo se tratara de un terremoto y, en cuestión de segundos, los cuatro adolescentes se dan cuenta que la cúpula de la estación de tren, en lugar de mostrar un infinito túnel, se puede comtemplar un paisaje costero muy hermoso. No les cabe la menor duda de que se encuentran de vuelta a Narnia, pero lo más sorprendente de todo, es que están sobre lo que alguna vez fue Cair Paravel, el palacio desde donde gobernaron todo aquel país. Ante los escombros de lo que fue un pasado glorioso y la abundante vegetación que lo cubre se preguntan ¿Cuánto tiempo ha pasado? 

Mientras tanto, casi al mismo tiempo, un joven llamado Caspian se entera por medio de su mentor, el doctor Cornelius, un enano disfrazado de humano, que es en realidad un príncipe cautivo a manos de su tío Miraz, quien ambiciona quedarse con el trono. Tambien le cuenta la historia del reinado de oro de los Penvensie, su extraña desaparición y que en mil trescientos años desde ese tiempo para allá llegaron los telmarinos, los otros humanos, a Narnia. Los telmarinos eran un pueblo proveniente del mar, de paradero desconocido, que implantaron su dominio en Narnia en detrimento de los demás animales parlantes, que tuvieron que esconderse para no ser esclavizados o asesinados por los nuevos colonos. Los enanos, en cambio, aprovechando su apariencia humana, se pusieron zancos para parecer más altos y mezclarse con los invasores; el propio Cornelius era un mestizo. Caspian le juro que una vez que escapara de su tío, formara la resistencia y lo derrocase, reinaría con justicia y amor, tal como lo hicieron los Penvensies.

Volviendo con estos últimos, en su recorrido de reconocimiento terminan rescatando al enano Trumpkin de ser ahogado por unos soldados telmarinos - un fenomenal Peter Dindlake, el mismo que hace de Tirion Lannister en "Game of thrones" y es, probablemente, su personaje más popular -, quien los termina reconociendo como los antiguos reyes y les anuncia cuanto tiempo ha pasado ¡¡Mil trescientos años!! No hay ni una lógica en esto y cualquiera en su sano juicio se pondría a pensar qué tenía en la cabeza el león Aslan al hacer regresar a los Penvensie a su mundo, sin siquiera dejar una dinastía gobernante y permitir que reinara el caos. Como yo no soy ni Aslan ni C.S.Lewis, es mejor dejar esa pregunta en el aire.

Se puede decir que la película le fue fiel al libro en casi un ochenta y cinco por ciento, recibio buenas críticas tanto del público como a los que se dedican a esta profesión - Con referencia a los críticos - y sin embargo, recaudo mucho menos de lo esperado, pero no porque la película fuera mala: tuvo que hacerle frente a la nueva entrega de Indiana Jones y a la primera de Iron man, los dos megaestrenos de 2008.

Como de costumbre, voy a definir lo positivo y negativo del film

Lo positivo: El filme no sólo es ligeramente mejor argumentalmente al libro: los coloridos vestuarios, las actuaciones - sobre todo de Ben Barnes, quien se lucio como Caspian - los efectos especiales y las escenas de batallas le dieron brillo a una estupenda producción de una saga que va por más y lo merece - ya está en fase de producción la cuarta entrega, que es sobre la "Silla de plata" -.

Una de las escenas más sobresalientes y entretenidas es el duelo entre el sumo monarca Peter y el rey Miraz - encarnado de forma descarnada por el actor italiano Sergio Castellito -.

El actor que hizo de Peter Penvensie, William Moseley, confeso en una entrevista que el duelo fue un verdadero desafío físico para él - tuvo que practicar boxeo, natación, levantar pesas, esgrima, artes marciales y cuanta disciplina relacionada con este tipo de actividad -, para hacerle frente a un experimentado Castellito, quien le lesiono mientras realizaban la coreografía de combate.

Se puede decir que lo más llamativo de esta entrega son las batallas - Bien coreografiadas, con buenas tomas y un par de efectos especiales, lo suficientemente comedidos para dar un toque de realismo-. Tambien vale la pena destacar la activa participación femenina en las batallas, de la mano de una impetuosa Anne Popplewell, en el papel de la corajuda y, a la vez tierna, reina Susan - Debido a la edad de Georgie Henley, su coestrella, quien era dos o tres años menor, no se le fue permitido participar en las coreografías de los combates finales, aunque sí tuvo su buen par de escenas de acción como arquera en el intento fallido de toma del castillo de Miraz por parte de Peter -, que no tiene nada que envidiar en destreza y actitud a los protagonistas de la serie "Arrow".

No podemos dejar de mencionar al actor Ben Barnes quien, con el perdón del resto del elenco, fue el más destacado - Incluso l@s crític@s y buena parte del público se preguntó por el motivo de que a su Caspian lo releguen un poco a segundo plano tras su encuentro con los Penvensies, los otrora reyes de Narnia; quizá esto fue, en parte, lo que tambien afecto el desempeño económico del filme -, que con su presencia física y dramática logra darle vida a Caspian, el futuro monarca del mágico reino. Lo malo es que esta todavía joven promesa del séptimo arte no ha sido capaz aun de sacarle provecho a esta magnífica carta de presentación que es esta joya de película; esperemos que sea lo suficientemente sabio para cambiar de rumbo y no terminar como Mark Hamill, quien hizo su debut como Luke Skywalker en cierta francquicia ya conocida y, tras eso, avanzo por derroteros que lejos de apuntalar su prometedora carrera lo relegaron a vivir en la mediocridad y a depender de papeles secundarios en películas de calidad cuestionable sólo para seguir subsistiendo- Entre estas mediocridades, está la sobrevalorada última entrega de "Star Wars" -.

Tambien hay que felicitar al equipo de producción y al propio C.S.Lewis por las nulas referencias al cristianismo, tal como ocurrio con la primera película, brindando un espectáculo épico que sera recordado por generaciones, más allá de que su desempeño en boletería no fue lo que se esperaban - Me parece que esto tuvo que ver más con la poca planificación de su puesta en escena, que coincidio con los mejores estrenos del año y con otras megaproducciones ya mencionadas -.

Lo negativo: Quienes me conocen saben que no tengo pepitas en la lengua para decir mi verdad, aunque duela.

En la película, los antagonistas tienen aspecto de conquistadores españoles - Esto lo notaron l@s crític@s desde el principio - y si bien no se puede cuestionar la calidad de sus actuaciones, esto demuestra que Hollywood una vez más volvio al estereotipo del latino barbón y malvado -Nada más faltaba que se inventaran una alianza con los carlomenos, de aspecto turcomano y quienes son los antagonistas por excelencia de esta saga de novelas -, que se creyo enterrado casi completamente a principios de la década de los veinte del siglo pasado - Aunque, a veces, Hollywood los desempolvaba como último recurso, para paliar la falta de imaginación de los guionistas -. No hay duda de que los españoles en su conquista del nuevo mundo mataron a doscientos millones de almas, pero no es menos cierto que los conquistadores anglofranceses, holandeses y portugueses tambien hicieron lo suyo. Es más, en la novela original, el propio escritor no describe el tipo de armaduras, armamento ni aspecto físico de los telmarinos, lo que hace que no sea una argucia más de la meca del cine so pretexto de dar más sensacionalismo a la producción en pos de impresionar a un público fácil y poco exigente.

Si querían reimaginar el aspecto de los carlomenos ¿No había suficiente material en las crónicas de la edad media y los museos para mostrar un pueblo belicoso con todo y sus armaduras? En esta época ejemplos hay de sobra en Europa Central: los francos, los borgoñones, los aquitanos, alemanes, belgas, holandeses, etc, etc... Sobre todo de la alta edad media. Tampoco hubiera sido inadecuado darles aspecto nórdico o celta - estos grupos eran hábiles en la creación de espadas y armaduras - , que no eran menos temibles que sus contrapartes españoles e italianos. En fin, son ese tipo de prejuicios que todavía reinan en Hollywood, al igual que los matrimonios de blanc@s y negr@s en sus producciones, los pocos papeles protagónicos de las mujeres y las entregas de oscares inmerecidas en detrimento de producciones de mejor cuantía - La película de temática homosexual "Brokeback Mountain" y la animada y bien dramática "Ralph el demoledor" fueron vícticmas de tales injusticias -, que son ese tipo de cosas que alimentan los delirios paranoicos de Robert Rodríguez - Director estadounidense de origen mejicano, que se caracteriza por mostrar en sus películas a latin@s heroicos y de aspecto impecable frente a antagonistas salvajes de origen anglosajón y bastante desaseados - y Michael Moore, que siempre se declara como el paladín de las minorías en cada documental que hace - Algun@s detractores lo llaman "falso izquierdista" pues, pese a declararse un luchador de los derechos civiles de sus compatriotas, él mismo se da una vida de millonario de derecha amparado en los millones que gana con la boletería de sus obras -.

Otro aspecto criticable aunque, quizá el más llamativo de la película, es el supuesto romance que le atribuyen a Caspian y a la reina Susan - esto no aparece en la novela -, lo que pone en entredicho, otra vez, a l@s guionistas de Hollywood y voy a escribir por qué.

Nadie niega que, desde el principio, Susan y Caspian muestran afecto el uno por el otro - Lo que deja en evidencia la buena química entre la actriz Anne Popplewell y Ben Barnes, preguntándonos cómo fue posible que en la vida real no terminaran siendo algo más que coprotagnistas -, hasta se podría decir que cuando Caspian usa el cuerno de la reina Susan para pedir ayuda a los Penvensies, es un acto simbólico en donde el príncipe de alguna forma evoca a su futura amada; en escenas posteriores, el propio Caspian le devuelve el cuerno a Susan. Pareciera ser que l@s guinistas querían evocar, de algún modo, el romance casi imposible entre el futuro rey Aragorn y la princesa élfica Arwen Undomiel, de la saga "El señor de los anillos", pero hay que decirlo, les faltó bastante para alcanzarlos en calidad.

Lo peor del caso, es que este supuesto romance tambien casi pone en peligro la línea argumental de la trama, pues se supone que Caspian se casara con la hija de Ramandu, una estrella con forma humana - en la continuación, "La travesía del viajero del Alba", el propio Caspian pregunta a Lucy por Susan y esta, ni corta ni perezosa, le rompe el corazón al responderle que Susan estaba saliendo con un capitán de la marina británica -. Si Hollywood hubiera hecho que Susan se quedara en Narnia para casarse con Caspian ¿Cómo hubiera quedado la línea argumental de las novelas en las subsiguientes entregas? Quizá hubiera sido mucho más útil que le hubieran inventado un romance entre el enano Trumpkin y una bella telmarina, pues ambos serían personajes secundarios y, por lo tanto, esto no afectaría para nada a la saga - Peter Dindlake es un gran actor y si le pusieran una compañera actoral competente, sin duda hubieran dejado abiertos más de una boca en las salas de cine -.

Que se puede decir, esto al final quedara como anécdota histórico y, por los vientos que soplan, la del príncipe Caspian terminara siendo uno de los clásicos infantiles de todos los tiempos y el romance entre Susan y Caspian seguira siendo el verdadero eje de la trama, en detrimento de la original, que era entronizar nuevamente a Caspian - De hecho, en una encuesta de internet, un ochenta y ocho por ciento afirmo que les hubiera gustado que Susan se quedara con Caspian -. Para bien o para mal, creo que era precisamente lo que los inescrupulosos ejecutivos de Disney buscaban y vaya que lo lograron - Hasta una parte de mí quedo deseando un matrimonio entre estos dos; dejemos ese asunto hasta allí -, con beso final incluido.

Otro aspecto negativo, esta vez para los amantes de los gatunos, es el poco protagnismo de Aslan en la película - Caspian es el otro afectado, pero le va mucho mejor -, quedando relegado a las escenas finales, en donde salva el día. En la novela original, Lucy y Edmund logran encontrar a Aslan al principio del libro y, aunque no aparece tanto despues, las referencias hacia él son más abundantes que en la propia película. Quienes estaban en el equipo de producción, debieron tomar en cuenta que Aslan es el verdadero protagonista de la saga y hubiera sido mucho más justo dedicarle un buen par de escenas más, incluso más de las que habían en el libro, tal como Peter Jackson hizo al modificar, de forma magistral, algunas escenas de "El señor de los Anillos" para deleite de los gustos actuales.

Pese a sus pros y contras, debo admitir que, en opinión personal, estamos ante la que es actualmente la mejor de las Narnias - la primera no es que estaba mala, pero contenía muchas referencias religiosas; la tercera se basaba en un libro que, aunque entretenido, no dejaba de tener cierta aura infantil que Fox trato heroicamente de transformar; la cuarta entrega habra que verla -, que mezcla ingeniosamente la epopeya junto a una trama infantil y percedera en donde el bien siempre triunfa sobre el mal y en donde todo lo que sucede, por bueno y malo que sea, es por una buena razón. Hasta pronto y nos vemos en la próxima entrega de "Cine gatuno".

El día internacional del gato

¿Quien lo diría? estos animalitos tienen su fecha especial y, aunque digan much@s que tiene menos utilidad que un perro, ya tienen fecha oficial desde hace rato: 20 de febrero. Definitivamente son la especie de mascotas más suertuda del mundo: día del gato, día de las mascotas y Halloween. Aquí les dejo un extracto de la página web www.dia-de.com que les contara el resto de los pormenores.

¿Cuándo se celebra?

El Día Internacional del Gato se celebra todos los años el 20 de febrero. Se trata de un día el que se pretende defender y concienciar a la población a nivel mundial de la importancia de cuidar adecuadamente a un gato.

Origen

El Día Internacional del Gato se celebra cada 20 de febrero en homenaje al fallecimiento de uno de los gatos más emblemáticos de la historia, se trata del Gato "Socks", gato de la Casa Blanca desde el año 1993 hasta el año 2009 cuando murió.

La fecha de este día fue elegida por las redes sociales sobre todo por Twitter y Facebook para reconocer a esta mascota así como de defender y promover los plenos derechos de los animales frente a los abusos que sufren, falta de cariño, abandonos, etc.

Bill Clinton y su gato, los fundadores de la emblemática fecha

Socks

El gato Socks fue muy famoso puesto que fue el gato que adoptó la hija del gobernador en aquel momento de Arkansas, Bill Clinton. Durante su vida fue muy visto con la familia Clinton en la Casa Blanca y fue conocido por la multitud de jefes de estado, de prensa y de periodistas que por allí pasaban.

Referencias

En Cuba el Día del Gato ha llegado a adquirir un importante significado por la gran cantidad de gatos y razas gatunas que existen. En total existen nueve razas de gato en la isla:

• Persa
• Exótico
• Bengalí
• Oriental
• Birmana
• Pelo corto
• Siames Thai
• Azul cubano
• Pelo semilargo

¿Cómo se celebra?

Se trata de un día dedicado a los gatos en el que los dueños suelen obsequiar a su mascota con ricos manjares. Es muy común que las asociaciones de gatos de las diferentes regiones del mundo realicen asambleas al aire libre en la que pueden disfrutar de su gato junto a los de los miembros que forman parte de la asociación.

Los niños podrán disfrutar de documentales y exposiciones para aprender cómo es un gato, lo que comen, razas de gatos, etc. Además suelen existir actividades didácticas en las que los niños podrán dibujar su gato favorito, realizar puzles de gatos, manualidades, etc.

El Día del Gato en...

En Italia se celebra el 17 de febrero.

Bueno amig@s gatiaficionad@s, ya tienen una nueva fecha que celebrar y sí, con nuestr@s amig@s de nueve vidas. Conociéndolos bien, sin duda se esforzaran por crear el año internacional del gato ¿Un absurdo verdad? Pero no es de sorprenderse: est@s animalit@s fueron dioses se pararon sobre los hombros de los faraones ¿De qué más no son capaces?

Cómo se origino el famoso logo de esta legendaria compañía

¿Quien no recuerda a este lindo gatito que por varias generaciones fue quiza la verdadera estrella de esta compañía? Para quienes estamos acostumbrados a los efectos especiales, debo recalcar que susodichas cuñas las hacen con leones de verdad. Pero como veran, la historia de este bello animal está muy lejos de ser color de rosas. La siguiente información de abajo aparece en el portal Taringa

Apareció en la época del cine mudo y nunca se le escuchó rugir, a pesar de eso fué una estrella.
El 11 de Noviembre de este año 2010, la Metro Golden Mayer se declaró en quiebra. Todos recordaremos su característico logotipo de un león rugiendo con el que comenzaban sus películas, lo que no conocemos quizás es la curiosa historia de este león que nos rugía desde la pantalla.


La historia de este león es curiosa, su invención fue fruto de la imaginación de Howard Dietz (ex combatiente en la Primera Guerra Mundial y reportero), que era el director de publicidad de la Goldwyn Pictures en 1924 (cuando esta se unió a la Metro). La imagen del león es anterior a esta fusión ya que Howard lo diseñó en 1916 inspirado en el logotipo de la Universidad de Columbia titulado Roar, Lion, Roar (“Ruge, León, Ruge”), eslogan que se grita cuando el equipo de fútbol de la universidad consigue marcar. En 1924, Goldwyn se unió a Metro y a Louis B. Mayer y el león se convirtió en el símbolo del nuevo estudio, pero pasarían 4 años antes de que el público pudiera escuchar su rugido reproducido por un fonógrafo. El propio Mayer sería el encargado de su filmación del rugido

El 21 de septiembre de 1927 se estrelló en Arizona un avión fletado por la Metro Goldwyn Mayer. El aparato, un Brougham modificado, debía llevar de Los Ángeles a Nueva York a una de las estrellas de la compañía, reclamada para cumplir ciertos compromisos publicitarios. No hubo víctimas pero al llegar los bomberos al lugar del accidente se llevaron una buena sorpresa.




Y es que la estrella que viajaba en el avión era Leo, el león emblema de la Metro, un felino al que durante toda su vida persiguió la mala suerte, o la buena según se mire. Leo no solo salió ileso a este accidente de avión sino que también sobrevivió a dos accidentes ferroviarios, un terremoto, un incendio y una inundación. De hecho ya el barco que lo trajo a EEUU estuvo a punto de naufragar.


En dos momentos de la grabación del famoso “logo”.





Aunque a todos los leones de la Metro se les conoció popularmente como Leo el león, su papel lo han interpretado varios leones. El primero, y protagonista del accidente, se llamaba Slats, de cuyo origen no existen datos muy precisos, pues mientras unos decían que provenía de Sudán, otros que había nacido dentro del zoológico de Dublín, lo que si es cierto, es que fue adiestrado por el especialista Volney Phifer, un famoso domador de animales de Hollywood, y que Slats representó a la Metro entre 1924 y 1928 y nunca llegó a rugir en pantalla, era la época del cine mudo. No obstante al público le encantaba.




Durante dos años recorrió los Estados Unidos promocionando los famosos estudios cinematográficos. Solía acudir a los estrenos de las películas en su propio vehículo desde el que sus cuidadores repartían autógrafos con la frase: “Rugientemente suyo, Leo”.

Slats dejó su puesto en 1928 al ser sustituido por Jackie, físicamente muy parecido a Slats y tuvo el honor de ser el primero cuyos rugidos pudieron ser oídos por los espectadores de las películas, vía gramófono claro.
Tristemente, y como ocurre con una gran mayoría de estrellas hollywoodienses, a la vejez fue olvidado y finalizó sus días en un triste hospicio para animales en 1936 siendo enterrado en Long Hill, a unos 45 kilómetros de Nueva York .



Después vendrían otros como Tanner el primer león de la Metro en technicolor, y Jackie II (extraoficialmente, ya que no tenía nombre). En total fueron cinco los leones que pusieron rostro al emblema de la Metro. Y solamente el quinto, imagen de MGM desde 1957, se llamó Leo.

link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FT15-J9HWCw

Pero ¿que pasó con Slats, el primer león de la Metro? Volney Phifer, su adiestrador, compró una granja en Gillette, Nueva Jersey, a donde llevó muchos animales utilizados en los espectáculos de Broadway cuando ya no interesaban a sus dueños.

Junto a una asustada Greta Garbo

Allí llevó también a Slats donde viviría ocho años más hasta su muerte en 1936. Y allí reposan sus restos, bajo un pequeño bloque de granito y un pino, que el propio Phifer plantó tras la muerte de la bestia. Según Phifer mientras el árbol se mantenga en pie sus raíces dominarán el espíritu de Slats.



Como suele pasar casi siempre, cuando la granja rebosaba de vida animal era odiada por los habitantes de Gillette que se quejaban del ruido, los olores y del peligro que suponía que alguno de ellos escapase.

La situación cambió radicalmente, y en 1994 los vecinos de Gillette iniciaron una campaña para preservar la tumba de Slats ya que una empresa de camiones pretendía construir un aparcamiento sobre ella. Consiguieron su propósito, así que por suerte para todos, el espíritu de Slats continúa descansando. 

 

¿Son humanitarias las grandes megacompañías? La respuesta es un rotundo no, lo mismo que para nuestros actuales polítc@s nosotros sólo representamos potenciales votos para llegar al poder o qué decir de un Donald Trump a quien no le importan destruir vastas porciones de reservas naturales de Escocia para hacer campos de golf; la propia MGM tampoco tuvo contemplaciones con sus propi@s actores. Ojala en la medida que leamos este tipo de artículos, podamos seguir reflexionando sobre nuestro actuar en este mundo como humanidad; pobres gatos, fueron simples herramientas de una megaindustria que se sirve de nosotr@s consumidores para hacer muchos millones, sin que podamos saber las luces y sombras detrás de cada costosa producción